Fa deu anys la Candela, una vallcarquina de sempre, va desmbarcar per primer cop al Forn debutant amb la seva música. Després d'aquest llarg periode ple de concerts i de creixament musical torna, aquest cop, per presentar el seu disc ÉS CÓMIC
Fail Again Ensemble és un projecte musical i performatiu d’improvisació contemporània que treballa amb instruments de vent, metall i percussió, concebut per a la intervenció en espais diversos i per a la col·laboració interdisciplinària.
La proposta articula composicions obertes amb el llenguatge del Soundpainting, permetent la creació musical en temps real i l’adaptació a cada context específic. Aquesta metodologia facilita una relació directa amb l’espai, el públic i els altres llenguatges artístics, convertint cada actuació en una experiència singular.
El projecte està liderat per Mireia Tejero i David Garcia, amb una llarga trajectòria en l’àmbit de la música contemporània, el jazz experimental i les arts performatives. Fail Again Ensemble està format per músics profundament implicats en l’escena creativa actual, amb l’objectiu de generar un so col·lectiu propi, arriscat i comunicatiu.
Entre els seus projectes recents destaca la col·laboració amb Marcel·lí Antúnez en Natura Centrum Est (2025), presentada en format de rua-manifestació i exhibida en festivals i institucions de referència com el Drap Art, el Sismògraf d’Olot i el MNAC.
Fail Again Ensemble aposta per la improvisació com a eina de creació, diàleg i transformació de l’espai cultural.
Mireia Tejero – saxo alt
Sergi Rovira – saxo tenor
Lluís Vallès – saxo barítono
David Garcia – soundpainter / direcció en temps real
Després de realitzar una doble carrera entre el jazz i la música clàssica contemporània, en els últims anys aprofundeix en la recerca de noves sonoritats: la improvisació lliure, experimental i intuïtiva. És especialista en els saxos extrems: baix i sopranino. Actualment, focalitza el treball en el seu trio Freenetics juntament amb el violoncel·lista Joan Antoni Pich i el bateria Pep Mula, coordinant les sessions “freenetiques” que cada mes es fan al Studium de Badalona, també programa i coordina les “Barrilades” sessions d’improvisació lliure de Badalona. És membre del Malaclypse Sax Quartet juntament amb els saxofonistes El Pricto, Agustí Martínez i Liba Villavecchia. Realitza amb freqüència sessions amb músics nacionals i internacionals, compartint escenari amb artistes com ara Agustí Fernández, Nuno Rebelo, Mats Gustafsson, Pablo Ledesma, Joachim Badenhorst, Núria Andorrà, Jacob Wick, Marc Egea, Josep Lluís Galiana, Avelino Saavedra, Johannes Nästesjö, Laurent Paris, Heddy Boubaker i Discordian Community Ensemble, entre molts d’altres. Col·labora regularment amb artistes d’altres disciplines com ballarins, escultors, poetes, directors de cinema, a destacar les actuacions amb les ballarines Constanza Brncic i Sonia Sanchez, els poetes Marçal Font i Josep Pedrals, el dibuixant Joma, l’escultor i pintor Sebastià Miralles o el curs de dansa per a músics amb Cesc Gelabert.
Fins al moment el seu únic registre és Bacanal publicat a Hazard Records.
Corte Under és un esdeveniment organitzat per Cuervo, un raper i productor argentí, que reuneix diferents artistes del rap under d'Argentina que actualment resideixen a Barcelona. En aquesta edició participen ANS de Santa Fe, Beky Badass de Córdoba i Cuervo de Buenos Aires.
Refugi de Fauna Salvatge: Trompetes processades, línies de codi i polsos analògics queden atrapats en la jungla de bucles que el Ramon i l’Ivó s’encarreguen de construir. La Julia, biòloga i creadora visual, programa comportaments animals que reaccionen als estímuls acústics. Cada actuació esdevé un safari de melodies minimalistes i abstracció rítmica, en una proposta que beu de l’electrònica d’avantguarda, la cançó popular i l’experimentació electroacústica.
Yucut presenta el seu últim EP "Midlife Crisis", un treball que tracta d'abordar les crisis existencials, especialment d'aquells que ja han arribat a la quarantena. Sons hipnòtics, ambientals, sintetitzadors seqüenciats i sampling mitjançant un set de directe senzill però efectiu.
Rocío Cimmino és una productora, compositora, artista sonora i cantant nascuda a Buenos Aires, actualment resident a Barcelona. El seu treball abarca la composició per imatge, la producció musical, el disseny sonor i la interpretació com a cantant i sintetista. Formada en Llicenciatura en Música Cinematogràfica a la Pontificia Universitat Catòlica i en el Màster en Bandes Sonores a l'Escola Superior de Músic de Catalunya, complementa la seva trajectòria acadèmica amb experiència professional en estudis de gravació com La Siesta del Fauna i Estudio Sagan.
Ocu és el nom del projecte artístic de l'antropòleg i professor Enric Aranda Nieto. Una de les branques del projecte se centra en l'experimentació visual en viu juntament amb altres disciplines artístiques. Els dibuixos i composicions són improvisades i realitzades amb llapis digital, fruit del moment i de l'instant sonor; ocu és un viatge sensorial carregat de simbolisme, psicodèlia i misteri. En aquesta ocasió acompanyarà les sessions de Rocio Cimmino i Yucut.
Eamon Sprod explora els sons als espais urbans ordinaris o abandonats a través de gravacions, instal·lacions i composicions. Segueix una pràctica d'enregistrament de terreny antinaturalista per tal d'alliberar relats i espais d'escolta de la quotidianitat. En lloc de descriure o reproduir aquests espais, busca formar-ne de nous, integrant els espais quotidians com a participants actius a les experiències sonores, i no com a simples contenidors.
ILIDOA
El duo format per Marc Curcio (Ilikeitdark) i Adrià Bofarull (Official Audio, The Auroch) disparen electrònica nocturna i evasiva des dels seus dispositius, un llenguatge que beu sense complexos tant de l’abstracció textural més introspectiva com de la estètica glitch del hip hop mes abstracte. Col·laboradors de llarg recorregut es retroben amb aquest projecte.
Fins al moment el seu únic registre és Bacanal publicat a Hazard Records.
Pianista, musicòleg i educador musical, David Herradón (cosmic lithium)
acumula des de l'any 2015 nombroses publicacions que advoquen per la
intersecció entre la composició clàssica i la superfície estètica de la música
electrònica popular contemporània.
2024 veu el seu debut sobre els escenaris de
Madrid, per després passar per València, Castelló de la Plana, Alacant i
Londres.
Obsessionat amb la unicitat de cada actuació en directe, cosmic lithium
ofereix electrònica experimental fonamentada en la improvisació, a
l'aleatorietat –via el maneig arbitrari de cintes de cassette (sense identificar, i
massa per tenir sota control)– i en superposicions irregulars de
desbordants llibreries de loops complexos, extensos i asimètrics.
Amb un grapat de sintetitzadors analògics i mòduls d'efecte, sense ordinador ni sons pregravats, aquestes improvisacions es mouen lliurement de l'ambient més suggeridor al noise més inquietant, barrejant-se, evolucionant d'un a l'altre, o desenvolupant-se i progressant al seu aire, generant sensacions que intenten anar més enllà de la mera escolta, embolicant i buscant les reaccions anímiques o físiques que el so pot arribar a provocar a l'oient.
Aquestes improvisacions prenen ara entitat pròpia en forma d'Impromptu.
L'esperit d'Impromptu porta al peu de la lletra la definició d'improvisar, fer una mica de sobte, sense estudi ni preparació, convertint cada directe en una actuació radicalment diferent.
La morfologia del so constitueix el meu nucli d’interès. Ocupo l’espai amb el so, que no representa ni serveix de vehicle per a cap altra cosa
que la seva pròpia presència autònoma. El genero mitjançant síntesi i processos estocàstics, creant textures que s’acumulen, es desplacen i es transformen.
Provoco la seva deriva i acompanyo la seva mutació incessant. Generar i desplegar el so és habitar aquest flux en transformació.
El proper dissabte dia 15 tenim la primera descàrrega de remor dura que haviem anunciat fa uns dies enrera.
El cartell ha patit una modificació en la programació de les bandes. Hem tingut que fer un canvi i donar de baixa un dels grups per haver detectat que un dels seus membres ha estat fent apologia i organitzant propostes d’extrema dreta la qual cosa xoca amb els valors de l’Antic Forn/Associació Ecos. (Tolerància zero al feixisme, masclisme, racisme, homofòbia i a qualsevol postura d'intolerància a la llibertat individual i col·lectiva)
Primera ració de remor dura d'aquest trimestre a la Fleca de l'Antic Forn, tsunami sonor que et fara tremolar les orelles i sagnar les oïdes, no t'ho perdis!!!!
El contacte físic entre persones esdevé, cada cop més, estrany i inusual. L'escenari, sovint, sacralitza aquesta desavinença
i evita la celebració dels fets únics que envolten la pell. Fame Chimica, grup d'artistes i creadors amb més de 10 anys de trajectòria,
exposarà a l'Antic Forn de Vallcarca les raons d'un apropament definitiu.
Frise Lumière és un projecte personal de Ludovic Gerst, artista, músic i compositor. Redefinint la instrumentació només al seu baix, extreu melodies harmòniques, rítmiques i percussives.
Frise Lumière va néixer d'una sèrie de sessions de treball, col·laboracions i exploracions amb ballarins, i artistes, abans de convertir-se en un projecte purament en solitari. Explorant i treballant aquest instrument rítmic en la seva totalitat abans de produir el seu primer àlbum Bisou Genou.
Ambo és el resultat de diverses trobades, passades i presents, alhora que continua i afirma l'exploració sonora i minimalista del seu baix preparat..
Pinastri! és el projecte en solitari del guitarrista i improvisador Fernando Carrasco. En ell s'endinsa
en terrenys propis de l'electrònica, a partir de la guitarra elèctrica i efectes. Atret per l'exploració del
món textural del so i el seu vessant expansiu, la tensió entre l'abstracte i la melodia minimalista,
drone, ambient i la utilització d'elements propis del folk nord-americà. També ha sigut integrant de
formacions com Völga, L'Ocell o Awai.
Hi hagut un canvi al cartell de divendres, ODIAETNB ha hagut de baixar-se del cartell per raons personals i ha estat substituit per VOLTAJE NEÓN / MATILDE LLORA AL VER LLOVER.
VOLTAJE NEÓN / MATILDE
LLORA AL VER LLOVE
+
FU KIDU
(Noise/Loops/Ambient/Visuals/Synth/Guitarra)
VOLTAJE NEÓN/MATILDE LLORA AL VER LLOVER
Dos projectes nascuts a Mèxic i que per primer cop toquen a l'Antic Forn de Vallcarca com una sola unitat, ambient noise experimental per començar el cap de setmana.
Fu Kidu és un projecte musical radicat a Vallcarca i que després d'un temps de silenci torna a l'activitat artistica amb la seva proposta experimental amb una caixa de ritme virtual controlada en remot, i música generada en directe amb guitarra, pedals loops, teclats i un synth pad.
Teatre físic a l'Antic Forn de Vallcarca amb Elisenda Amartis, una bona amiga del Forn, acompanyada pels visuals i música experimental d'en Mauri
ORIGEN
(Teatre/Dansa/Visuals/Música Experinetal)
ORIGEN
Espectacle creat per Elisenda Amartis i Mauri. Es l' expressió de la creació en dansa, performance i butoh acompanyada de so, llums i imatges reactius al moviment per tornar a la essència i la naturalesa del ser.
Antez és una percussionista, un escultor que explora el so qüestionant els seus modes de percepció física. És un músic improvisador que també realitza instal·lacions i treballa al món del teatre, de la dansa i del cinema.
El bow chime (‘carilló d'arc’ o Steel Cello) és un instrument acústic fet d'acer i plats que produeix sons sobrenaturals quan es colpeja amb un arc. És un instrument molt físic i recíproc l'intèrpret, i el públic sent tant com escolta. Les vibracions creades s'amplifiquen acústicament dins del cos de l'instrument per crear un paisatge sonor veritablement immersiu amb molts harmònics superposats que ressonen a la sala.
El seu treball s'enquadra dins de la música improvisada i experimental. Interessada en l'exploració de les possibilitats tímbriques, sonores i harmòniques de l'instrument, a través de la lliure improvisació, de la composició i de la interacció amb altres disciplines artístiques. Actualment resideix a Barcelona, on participa en diverses formacions i projectes, en col·laboració amb altres artistes i en format de piano sol
ANNIKA FRANCKE
Annika Francke (1987 Brema), música experimental, activa en diversos àmbits musicals entre Basilea (Suissa) i Barcelona. Ha ofert concerts en nombroses constel·lacions i bandes de jazz, improvisació lliure i noise electroacústic. Produeix música electrònica experimental al seu minimalista laboratori de so mòbil utilitzant sintetitzadors dissenyats i construïts per ella mateixa. Un focus principal del seu treball actual és la investigació i el desenvolupament de noves combinacions de textures i esferes sonores amb els seus mòduls HITA i la seva aplicació en shows i performances en directe.
És membre de bandes i duos com “Tieftonfraktion”, “tel quel”, “blind opera” i el col·lectiu “copymoon”, entre d'altres.
Actua tant en solitari conjuntament amb altres artistes, ballarin.es i intèrpret.es
USNEA
Usnea és el nou projecte d'experimentació sonora d'en Robert Martinez. Parteix de la improvisació i l'arxiu sonor com a eix principal i lloc de possibilitat per a la creació. Sense pretendre establir cap línia estilística concreta, pren el directe com un laboratori de recerca in situ, que mitjançant instruments electrònics i electroacústics autofabricats es barregen idees i formes per crear nous estímuls que reorganitzin la creació artística. En Robert també és fundador del projecte Mutan Monkey i ha experimentat amb el so en relació amb el cinema sota el nom de Zónula
.jpg)
_color.jpg)
