Encetem l'any amb Edgar Allan Poe

Cinema musicat en viu 

 🗓️ Divendres, 24 de Gener

🕢 a les 20:30h

  

LA CAIGUDA DE LA CASA USHER

Jean Epstein- 1928 

Musicada en directe per:

ALOZEAU

La Caiguda de la Casa Usher "La Chute de la maison Usher" és una pel·lícula francesa de terror en blanc i negre, rodada el 1928 i dirigida per Jean Epstein. Basada en el conte homónim escrit per Edgar Allan Poe. És protagonitzada per Marguerite Gance, Jean Debucourt, Charles Lamy i Fournez-Goffard "La Chute de la maison Usher" va ser escrita per Luis Buñuel i Jean Epstein. La pel·lícula va ser el segon crèdit cinematogràfic de Buñuel, ja que abans havia treballat com a ajudant de direcció a la pel·lícula d'Epstein Mauprat. 

ALOZEAU

Alozeau és un projecte electrònic experimental de Josué Coloma. Sota aquest nom porta en actiu des de l'any 2007, i el seu so es caracteritza per la construcció de peces a partir de qualsevol tipus de font sonora (sorolls, mostres de audio, enregistraments de camp, instruments musicals, veus, soundscapes...), amb la intenció de crear experiències sonores immersives. La seva música ha estat editada en diferents segells (Greyhead Records, Antártida Records, Audiotalaia, TecnoNucleo, Marbre Negre...) 

Entrada: 6 €

  #anticfornv #Vallcarca #Barcelona #concerts #Cinema #SomCultura #MusicaEnViu #SomBarri #Alozeau #LaChutedelaMaisonUsher #música #livemusic #JosueColoma #LaCaigudadelaCasaUsher #Experimental #Llibre #Electronica #EdgarAllanPoe

Encetem el segon trimestre i l'any nou!!!!!!

 Bon any a tothom!!!!

Us deixem un avançament del que tenim previst per aquest segon trimestre de temporada.

Desitjem que sigui de la vostre total satisfacció!!!

SESSIÓ TRIPLE DE CINEMA MUSICAT EN DIRECTE

🗓️ Divendres 16 de Febrer 

🕢 a les 20:00h

TARKAMPA ART BAND

[Maria Morera / Pablo Posa / Tarkampa] 

Musicant en directe:

A PROPOSE DE NICE

Jean Vigo - 1930

RITUAL IN TRANSFIGURED TIME

Maya Deren - 1946

AT LAND

Maya Deren - 1944

A PROPOSE DE NICE

 À propos de Nice és un curtmetratge documental francès, mut i en blanc i negre, dirigit per Jean Vigo i estrenat l'any 1930. À propos de Nice va ser la primera pel·lícula de Vigo, a la qual van seguir Taris, roi de l'eau (1931), Zéro de conduite (1933) i L'Atalante el 1934, any en què Vigo va morir a causa de la tuberculosi. La pel·lícula de Vigo representa la vida a Niça, França, documentant la gent de la ciutat, les seves rutines diàries, el carnaval i les desigualtats socials.

RITUAL IN TRANSFIGURED TIME

Ritual in Transfigured Time és un curtmetratge mut experimental nord-americà de 1946 dirigit per Maya Deren. Igual que el treball anterior de Deren, A Study in Choreography for Camera (1945), explora l'ús de la dansa al cinema a través de la lent del comentari, de les normes socials, la metamorfosi i l'antropomorfisme. La pel·lícula destaca per la seva narració desarticulada i l'ús de la càmera lenta, l'enquadrament congelat i la combinació única de dansa escènica i pel·lícula.

AT LAND

At Land és una pel·lícula experimental muda de 15 minuts escrita, dirigida i protagonitzada per Maya Deren. Té una narració onírica en la qual una dona, interpretada per Deren, és arrossegada a una platja i emprèn un viatge estrany trobant-se amb altres persones i altres versions d'ella mateixa. 

El compositor John Cage i el poeta i crític de cinema Parker Tyler van participar en la realització de la pel·lícula, i apareixen a la pel·lícula, que es va rodar a Amagansett, Long Island.

Entradas: 6€ 

Més info:  ecosbcn@gmail.com 

#anticfornv #Vallcarca #Barcelona #concerts #Tarkampa#SomCultura #MusicaEnViu #SomBarri #Cinema #MariaMorera #música #livemusic #Electroacústica #Percussio #Experimental #PabloPosa 

Poesia, Noise, Experimentació Musical, Cinema, Performance... Experiments al Forn!!!

🗓️ Dissabte 18 de Novembre

🕢 a les 19:30h

EXPERIMENTS AL FORN

(Música Esperimental Multidisciplinar/Poesia/Visuals/Performance) 

COLI7

ORQUESTRACIONS DISSONANTS INTERNES vs JORDI HERAS FAUQUE

NUMUU Code

Moguts per l’activisme cultural lluny dels grans circuits, de petit format i perquè no n’hi ha prou de parlar de l’escena, sinó que aquesta s’ha de construir, des de La Náusea Rec. us proposem una trobada de manifestacions d’alt risc on es presentaran tres coccions experimentals de diferent paladar. Amb això pretenem generar consciència i interès sobre els territoris perifèrics de l’art apropant a l’espectador un tastet de la cultura contemporània més innovadora. 

L´espai, l´Antic Forn de Vallcarca, és un lloc emblemàtic a Barcelona i seu de l´Associació Ecos, una associació dedicada a la promoció de la cultura des del 2012 amb qui La Náusea Rec. manté una estreta relació des de fa més d’una dècada. 

Coli7 

aka Blas Martínez, és productor de música electrònica i DJ, cantant i compositor de Hip-Hop i de Rap, a més d'un experimentador que busseja a les profunditats sonores més fosques i abstractes del drone i el noise. És creador del segell Spasmodic Poi-Sound especialitzat en Drum & Bass (NeuroFunk) i Techno. Format al conservatori d'Aracena va arribar a treballar amb Leo Bassi. Entre els anys 90 i la primera dècada dels 2000 va treballar per als segells Maledictis i La Totem. La seva experimentació se centra en l'ocupació i l'explotació de les Groove Box de Rolan fins al límit de les possibilitats. Va començar a Andalusia amb la investigació de la Rolan MC-303, i va continuar la feina amb la Rolan MC-505 quan la seva residència a Catalunya. 

També ha experimentat molt amb la Rolan MC-909. El seu treball experimental és present en diversos recopilatoris. Ens presenta una sessió de drone/noise tot esprement la mítica groovebox MC-505 de Roland, que és una combinació de seqüenciador MIDI amb sintetitzador, caixa de ritmes i arpegiador. Va ser molt usada a finals del 90’ per artistes com Beck, New Order o Prodigy entre d’altres.

Orquestracions Dissonants Internes 

mantenen una lluita activa en el món de la música experimental vinculada al fenomen poètic i visual. Els interessa la fusió interdisciplinària que uneix tant el treball de remodelació efectuat amb el llenguatge, el metafòric de la imatge, i l'executat amb les noves músiques, tots tres dirigits a aconseguir un conjunt coherent intensificador i complementari. Dins el seu projecte global La set ferotge de les parpelles que dona nom a un conjunt de peces sonores, composicions de videoart, enregistraments d’àudio i poemes, presenten la banda sonora en directe del seu curt Enginy, amb la col·laboració d’en Jordi Heras.

https://orquestracionsdissonantsinternes.wordpress.com

https://odiritualdrone.bandcamp.com/ 

En aquesta ocasió Orquestracions Dissonants Internes col·laboraran amb:

 

Jordi Heras Fauque 

Jordi Heras Fauque ha surfejat per molts projectes d'estils dispars, des de rock clàssic fins a garatge, punk, psicodèlia o fins i tot black metall, cosa que es nota a les seves eclèctiques composicions. En el seu esdevenir musical ressonen noms com HOR, Eyaculación Post Mortem o Màgia Roja. El 2015 va fundar el segell de dadà/experimental/noise i d'enregistraments de camp anomenat HAM RECORDS, que més tard acabaria fusionant-se amb el projecte de Gabriel Pereira Spurr per formar Hamfuggi Records.

https://jordiherasfauque.bandcamp.com/

https://hamfugi.wixsite.com/hamfuggirecords/jordi-heras-fauque 

NUUMU Code

és un grup creat l’any 2019, d'improvisació i performance, que inclou ex-membres de OME Acústic, Zero de Conducta, D.O.S., La Propiedad es un Robo o Els Camps del Cinabri entre d’altres. Es caracteritzen per ser multidisciplinaris: música, poesia, vídeo, fotografia, danses rituals i performance, segons convingui a cada situació. Musicalment la base és la improvisació lliure. Els textos recitats barregen les improvisacions amb poemes propis i amb poemes d’autors escollits pels membres del grup. Treballen la poesia convencional, la poesia fonètica i avantguardista, a més de textos en llengua comanxe. Nuumu és com s’anomenen a si mateixos en la seva llengua els indígenes americans Comanxes. Code fa referència al codi xifrat fet servir per l’exèrcit americà a la segona guerra mundial, que no era altra cosa que la llengua comanxe. 

https://nuumucode.bandcamp.com/

https://arobert.bcn-cluster.com/

Entradas: 6€

 Més Info: ecosbcn@gmail.com 

#anticfornv #Vallcarca #Barcelona #concerts #Visuals #SomCultura #MusicaEnViu #SomBarri #O.D.I. #Drone #música #livemusic #Poesia #JordiHeras #Experimental #ElectroAcustica #NumuuCode #Coli7 #LaNauseaRec #Performance #Noise #VideoArt

Viatge al món de Lewis Carrol

Cinema musicat en viu 

 🗓️ Dissabte, 15 d'Abril

🕢 a les 19:30h

  

ALICE IN WONDERLAND

W. W. Young - 1915

Musicada en directe per:

ANTITERRA

"Alice in Wonderland" és una adaptació cinematogràfica d'aventures de fantasia fosca i muda nord-americana de 1915 de la clàssica novel·la de 1865 de Lewis Carroll, "Alice's Adventures in Wonderland", dirigida i escrita per W. W. Young i protagonitzada per Viola Savoy com Alice. Aquesta versió cinematogràfica destaca per representar gran part del poema "Father William" i inclou un metratge que s'assembla a la il·lustració de Tenniel de "Father William" fent el seu salt d'esquena a la porta principal. La pel·lícula va ser la primera pel·lícula d'Alícia que va combinar els capítols de "Through the looking glass" amb els de les aventures d'"Alice's Adventures in Wonderland". 

ANTITERRA

Antiterra és un trio d'improvisació lliure forma per el Jaime L.Pantaleón, l'Oriol Roca i l'Adrià Bofarull, tres músics de llarg recorregut rodats en múltiples aventures. L'Oriol Roca és un reconegut bateria versàtil i polivalent provinent de l'escena del jazz i la improvisació, sempre sorprenent i detallista tant amb el seu propi trio com en qualsevol de les seves incomptables col·laboracions. La guitarra d'en Jaime L. Pantaleón ha sigut part essencial de l'escena post-rock e improvisadora de Barcelona. Involucrat en múltiples projectes, fou guitarrista del grup 12twelve, actualment ho és de Gambardella, Rebuig i també en solitari on desenvolupa la seva faceta més electrònica. L'Adrià Bofarull crea textures electròniques en solitari o en col·laboració amb altres músics sempre girant al voltant de la improvisació. Sota el seu nom o darrere de múltiples àlies (Dargelos, Hydra, The Auroch...) La seva única publicació recull un directe en el ja mític Màgia Roja de Barcelona. El directe fou el territori natural on es desenvolupà aquest projecte aturat com tantes coses per la pandèmia del covid-19. El so d'Antiterra es nodreix de la tensió establerta entre les teranyines percutives, l'electricitat desbocada de la guitarra elèctrica i l'electrònica esmolada. Racons inquietantment afables, girs imprevisibles, passatges en flames... 

Jaime L. Pantaleón: Guitarra 

Oriol Roca: Bateria 

Adrià Bofarull: Electrònica

Entrada: 6 €

  #anticfornv #Vallcarca #Barcelona #concerts #Cinema #SomCultura #MusicaEnViu #SomBarri #AdriaBofarull #AliceinWonderland #música #livemusic #OriolRoca#JaiemePantaleon #Impro #Llibre #Electroacustica 

CINEMA HAWAIÀ - MÉS ENLLÀ DE LA DANÇA

THE HAUMANA
Dança i cultura Hula

Dissabte, 25 de Gener '20 
a les 19:30 hores

Sòcies/Socis: 3 Euros

No sòcies/socis: 4 Euros 

(carnet de sòcia, soci inclós)

******
THE HAUMANA

Jonny Kealoha és el carismàtic animador en un local per turistes a Waikiki. La seva vida pren un gir dramàtic quan és cridat al llit de mort de “Auntie Margaret, la seva estimada mestra hula. Per sorpresa de tothom, inclòs per ell mateix i per la seva antiga deixeble Napua, la moribunda demana a Jonny que prepari la seva haumana, o estudiants, per a la seva participació al proper concurs Royal Hula Festival.
Jonny es converteix en estudiant i professor a través de les exigències de conduir i preparar els nois per aquest significatiu esdeveniment cultural i redescobrir la santedat de la cultura que havia abandonat anteriorment.

Repartiment: 

Tui Asau, Tauarii Nahalea-Marama, JD Tanuvasa, Cedrick Jonathan, Marelen Sai, Kelly Hu

Director / guionista: 

Keo Woolford

Productors: 

Caleb Lucero, Sky Kim, Keo Woolford

Director de fotografia: 

Shawn Hiatt, Mark Morgan

Editor: 

Jimmy Sireno

Compositor:

George “Gibi” del Barrio

Durada: 95 minuts

MÚSICA I CINEMA EXPERIMENTAL EN DIRECTE

TRI LAKSANA
Cinema experimental musicat en directe per
 
O.D.I. + TONI ALGARRA

amb la col·laboració de 
FAME CHIMICA

[electrònica.ambient.drone.cinema musicat]

Dissabte, 05 d'Octubre '19 
a les 19:30 hores

Sòcies/Socis: 4 Euros

No sòcies/socis: 5 Euros 

(carnet de sòcia, soci inclós)

******

"TRI LAKSANA"

Tri Laksana (La trilogia budista):
Efímer, Duhkha i La Gàbia (per aquest ordre), exploren els tres conceptes budistes de transitorietat, sofriment i afecció, mitjançant un llenguatge poètic. Tot i tenir cada film un sentit propi, la trilogia és també un corpus que pot ser entès com una sola peça, i en aquest cas, es recomana visionar les tres pel·lícules per ordre.

LA GÀBIA

La Gàbia és el film que tanca la trilogia Tri Laksana. Una dona diagnosticada amb una malaltia terminal recorre un sender de retorn cap als seus records, cap a un lloc indeterminat de la seva infància, aferrant-se a la seva memòria que la traeix i la deixa totalment sola davant l'inevitable.
Si Efímer representa la impermanència i Duhkha el sofriment, el tercer curt, La Gàbia, s'endinsa en l'experiència de l'adhesió.
En el budismo, a l'afecció es diu upadana, una de les principals causes de l'angoixa, ja que si tot és efímer, aferrar és una acció condemnada inevitablement a la insatisfacció.
Des d'un viatge en tren fins a un passeig vora el mar, tot és una introspecció dolorosa, inconfortable i carregada d'angoixa i desconsol provocada per la instintiva afecció a la vida.
Els records són la traïció de la memòria.

Fitxa tècnica:
Títol: La Gàbia.
Any: 2019
Durada 30:00 '
Gènere: Experimental
Música: Coli 7, Orquestracions Dissonants Internes (O.D.I).
Guió i Direcció: Marian Raméntol i Cesc Fortuny

DUHKHA

És el segon film (que segueix a la pel·lícula Efímer) d'una trilogia basada en els conceptes budistes de impermanència, afecció i sofriment i és una de les quatre nobles veritats del cànon budista. Vol dir que tota existència és insatisfactòria.
La pel·lícula explora aquesta idea a través d'uns personatges sense rostre que interactuen amb un paisatge natural indefinit. La mort així com la malaltia, és sofriment, fins i tot la convivència amb éssers estimats porta al sofriment. Duhkha reflecteix un sentit més ampli: dolor, tristesa, pena, imperfecció, aflicció, impermanència, insubstancialitat. Els personatges agonitzen en una bombolla vegetal, mentre a l'exterior, el món (vehicles i contenidors d'escombraries) semblen aliens a la tragèdia. Tot és en definitiva, buit i sense sentit.

Fitxa tècnica:
Títol: Duhkha
Any: 2018
Durada 18:59
Gènere: Experimental
Música en directe: Fame Chimica
Música en estudi: Orquestracions Dissonants Internes
Guió i Direcció: Marian Raméntol i Cesc Fortuny
Performance: Fame Chimica

EFÍMER

Estructurada en tres parts, naixement, vida i mort, el film evidencia la temporalitat, la transitorietat i la fugacitat mitjançant un fil conductor, l'aigua o riu que acompanya en tot moment als personatges de la pel·lícula, que en aquest cas no són actors si no elements de la natura, objectes i animals. Mitjançant el lirisme de les imatges el film s'endinsa també en l'efímer de l'art, completant així el conjunt com si d'un poema circular es tractés.
Fitxa tècnica:

Títol: Efímer
Any: 2016
Durada 30:00
Gènere: Experimental
Música: Orquestracions Dissonants Internes, Zé Pekeño
Guió i Direcció: Marian Raméntol i Cesc Fortuny

Durada total: 1,20 '

https://www.facebook.com/O.D.I.RitualDroneDoom/

https://odiritualdrone.bandcamp.com/

FESTES POPULARS DE VALLCARCA 2019

Ha passat un any i tornem ha estar a les portes d'una nova FESTA MAJOR a Vallcarca!!!

Us fem un avançament de les activitats programades d'aquest any.

PROGRAMACIÓ Festes Populars de Vallcarca 2019

L’Antic Forn de Vallcarca a l’Espai Plaça Farigola i Solar Carrer Cambrils

6,7 i 8 de Setembre 2019

Divendres 6 de Setembre – Plaça de la Farigola

BARBACOA
 (amb opcions vegetarianes)

A partir de les 21:00

Concerts a partir de les 22:00:

LAGUNA [Stoner]

ERED [Black Death Metal]

MOTÖRHITS [Tribut a Motörhead]

Dissabte 7 de Setembre – Plaça de la Farigola

Al matí, a partir de les 11:00:

Tallers per a nens i nenes - (organitzats per l’AFA Montseny)

 Ludoteca de 

L'SPAGHETTI

A partir de les 12:00:

BARBACOA
 (amb opcions vegetarianes)

Teatre familiar
"ROMEU I JULIETA"
(teatre físic, clown i burlesc)

 Espectacle  

PERSONS
amb l'Spaghetti

 Vermut amb 

MARION & TAHIROU DRABO

 [Afro Blues]

Ales 15:00
BINGO MUSICAL
(History of Rock)

A la tarda, a partir de les 21:00

BARBACOA
 (amb opcions vegetarianes)

Concerts a partir de les 22:00:

ORQUESTA BASARAB [Balkan, Gypsy jazz]
TELEWAWACHI KILIKILI [Ethiogroove, Psicodèlia, Ethiojazz]
BAKANOA [AfroCumbia Columbiana]

Diumenge 8 de Setembre – solar del c. cambrils

Concerts a partir de les 19.00:

TABLAO SUR [Flamenc]

KYABATE [Indian beat Psicodèlia]

Cinema a la fresca a partir de les 22:30

EL CUIRASSAT POTEMKIN

El cuirassat Potemkin és una pel·lícula basada en fets reals, que van succeir al port d'Odessa, a la mar Negra, a Ucraïna sota l'Imperi rus, durant la setmana del 26 de juny del 1905. La pel·lícula mostra que els mariners del cuirassat estan farts dels maltractaments i vexacions de part dels oficials, i quan se'ls intenta obligar a menjar carn podrida amb cucs, decideixen revoltar-se. Amb el motí del cuirassat arriba la revolució a Odessa i repercutirà en l'Imperi rus.

Plena d'imatges expressives, gairebé com un àlbum fotogràfic, El cuirassat Potemkin representa la magnificació de la figura de les masses i les causes col·lectives.

Musicada en directe per 

THE BURNING SHORE

 [Àcid Rock]

I també … 

SESSIÓ GRAFFITERA DE 3 DIES al solar del C. Cambrils amb:

 TURKESA i SENDYS

Música experimental i cinema musicat en directe

OCCUPIED HEAD
O.D.I.
[electònica.ambient.drone.cinema musicat]

Dissabte, 23 de Març '19 
a les 19:30 hores

Sòcies/Socis: 4 Euros

No sòcies/socis: 5 Euros 

(carnet de sòcia, soci inclós)

******

OCCUPIED HEAD

Dieter Mauson va néixer a Leer al nord-oest d'Alemanya prop d'Holanda. El 1982 va començar a tocar el baix en diverses bandes de punk i new wave. El 1986 va fundà amb un amic la banda NOSTALGIE ÉTERNELLE treballant en el terreny minimal, electrònica, electro-punk i new wave. El 1989 els dos es van anar a viure a Manguncia - prop de Frankfurt / Main. En aquest temps Dieter va fundà, amb dos altres amics els grups  DELTA-SLEEP-INDUCING PEPTIDE i OPFER DER HINGABE. La música dels tres projectes va ser editada en cinta, vinil i cd. El 1991 Dieter va tornar al nord d'Alemanya i viu des de llavors a Hamburg. El mateix any va començar amb el seu projecte MAJESTIC TWELVE que era pura música ambient. El 1995 Dieter va deixar de fer música del tot però en 2009 va tornar de nou amb NOSTALGIE ÉTERNELLE. 

El 2011 Dieter va començar el seu nou projecte OCCUPIED HEAD. Música electrònica, ambient i electro acústica construida a partir de samplers, synthes, guitarra, baix, fieldrecording i ràdio. Els concerts es realitza normalment amb vídeos que el produeix però també treballa per vídeo artistes. En els últims anys va tocar en diversos clubs i festivals a Alemanya, Holanda, Bèlgica, Suïssa, França, Espanya, Lituània, Xile i Perú.

En 2016 va començar a treballar amb Cristóbal Rawlins (Raw C) de Santiago de Xile i van crear el projecte 7697 MILERS. Fins ara els dos van realitzar gires a Europa, Xile i Perú. En 2017 amb dos amics va crear la banda SAUERSTOFFF (una F per cada "freak"). La música és una fusió de kraut, techno, country, postpunk i freejazz.

https://soundcloud.com/occupied-head
https://vimeo.com/user23584387/videos
https://www.facebook.com/OccupiedHead

******

O.D.I

Orquestracions Dissonants Internes (O.D.I.) és un duo català de música experimental que treballen amb diferents sonoritats i elements tant de camp com d'estudi. Utilitzen sobretot guitarra i theremin, així com bols tibetans, harmòniques i artefactes diversos que no van ser fabricats com instruments musicals. El seu camp d'experimentació sempre sol incloure la poesia. Realitzen bandes sonores per a curtmetratges i cinema experimental tant propi com aliè, i directes basats en la improvisació. Col·laboren habitualment amb altres artistes.

"CALLAR ÉS AQUESTA TERANYINA"

Treball audiovisual que explora l'autoritat, l'abús de poder i la manipulació de masses, a través d'una visió personal del film de Robert Wiene, El Gabinet del doctor Caligari, ja que el metratge final de trenta minuts ha estat adaptat totalment per Orquestracions Dissonants Internes.
Així com en la pel·lícula original Caligari representa al govern militar alemany, i Cesare simbolitza al home comú condicionat a matar, en "CALLAR ÉS AQUESTA TERANYINA", theremin i guitarra es fonen en foscos passatges i densitats que igual que en el metratge alemany, reflecteixen la necessitat subconscient de l'ésser humà de sotmetre a la tirania així com la impossibilitat de rebel·lar-se, justificant com si d'una síndrome d'Estocolm es tractés.

https://www.facebook.com/O.D.I.RitualDroneDoom/

https://odiritualdrone.bandcamp.com/

MOSTRA DE CINEMA EXPERIMENTAL

Dissabte, 19 de Maig 2018

A les 20:00 hores

Entrada lliure

MOSTRA DE CINEMA EXPERIMENTAL

EFÍMER
(Marina Ramèntol & Cesc Fortuny)

CANDELABRUN AD ME EXIGEBAS, I LA MALEDICCIÓ DE SANT JOAN
(Josep Mas)

EL HOMBRE QUE LLEGÓ TARDE AL MUNDO
(Pepe Ruz)

 LA MUJER DE VOZ
(Pepe Ruz)

*******

Efímer (30 ') 

(Curt de Marian Raméntol & Cesc Fortuny)

"Efímer" és el primer film (de tall experimental) d'una trilogia basada en els conceptes budistes de impermanència, desig i sofriment.
Estructurada en tres parts, naixement, vida i mort, el film evidencia la temporalitat, la transitorietat i la fugacitat mitjançant un fil conductor, l'aigua o riu que acompanya en tot moment als personatges de la pel·lícula, que en aquest cas no són actors si no elements de la natura, objectes i animals. Mitjançant el lirisme de les imatges el film s'endinsa també en l'efímer de l'art, completant així el conjunt com si d'un poema circular es tractés.

'Candelabrun Ad Me Exigebas, I La Maledicció De Sant Joan' (30') 

(Curt de José Mas)

La representació de la relació de l'artista amb la seva obra inacabada. El mur que els separa, la inseguretat. Però, realment no està acabada?
La visió de la realitat més irreal, el pas del temps, el trobar-se amb si mateix, la reflexió. Però, realment està acabada?
La seva inseguretat ¿realment és un malefici ?, no serà una excusa?

El hombre que llegó tarde al mundo (10'10) 

(Curt de Pepe Ruz)

Inspirada per la lectura de l'assaig que sobre el cansament va fer el pensador, escriptor i dramaturg austríac Peter Handke en el seu llibre "Assaig sobre el cansament", aquest curt de poc més de 10 minuts li ha servit a Pepe Ruz per ampliar la mirada sobre la condició humana i el seu paper en el món en què vivim.
En un blanc i negre tridimensional, on el contrast és una altra forma narrativa, el contrallum és una declaració de principis i el silenci és una al·legoria moral.
(Extracte d’un text de Miguel Fernando Ruiz de Villalobos- Crític cinematogràfic).

La mujer de voz (12') 

(Curt de Pepe Ruz)

Carta de Miguel-Fernando Ruiz de Villalobos a Pepe Ruz y Josep Vila Fisas

Interessant exercici narratiu, on la veu i la imatge conformen un món d'al·legories, metàfores i reflexions sobre l'amor i la mort.
A destacar les excel·lències d'un text literari profund i molt ben estructurat, amb una veu envoltant i càlida de la protagonista, Mar Nicolau, a les que acompanyen i sustenten impactants imatges on les esmentades al·legories, metàfores i reflexions es projecten amb força cap a l'espectador .
Són gairebé 12 minuts d'intensitat, on la desesperació d'aquesta dona, la seva capacitat d'estimar i abnegació, es projecta perfectament a través de les imatges i d'una contundent banda sonora, on l'adequada utilització de la bateria marca el ritme i la progressió de la història. Estem davant d'un aconseguit exercici experimental, on la veu i la imatge es complementen a la perfecció i de forma contundent, per arribar al fons d'aquesta història d'amor i mort.
Miguel-Fernando Ruiz de Villalobos

Zé Pekeño Vs Primo Gabbiano

Dissabte, 11 de Juny 2016

A les  19:30 hores

Sòcies/Socis: 4 Euros

No sòcies/socis: 5 Euros

ZÉ PEKEÑO + PRIMO GABBIANO

Documental

Zé Pekeño Vs Primo Gabbiano

(Marian Raméntol - 2016)

 ******

"Zé Pekeño Vs Primo Gabbiano" de Marian Raméntol

Documental que explora el llenguatge de dos músics magmàtics d'origens i metodologia diferents, però amb vincles comuns que els uneixen en la foscor. Tretze minuts experimentals per recòrrer escenaris i paisatges sorollistics.

Primera incursió de Marian Raméntol en l'àmbit de l'audiovisual. Poeta, traductora i directora de la revista cultural La Náusea, ha cursat estudis d' escriptura creativa audivisual sota la direcció del cineasta Samuel Sebastian (2012).

PRIMO GABBIANO

Antonio Clavijo Victori és músic i artista visual de Barcelona. Ha estat guitarra i compositor de bandes com ara Inés de Kastro, Nervo Zeleman, (sic), Amigos de las Hogueras, Kinoplatz. Ara, com a Primo Gabbiano, explora la faceta més experimental de la música amb drone, paisatge sonor, noise, ambient i electrònica primitiva. Amb una àmplia experiència en els escenaris, la seva posada en escena és marcadament visual: l’acompanyen els visuals de Visual Pal en un projecte interdisciplinari.

Com a artista visual, ha elaborat el material audiovisual de les diverses bandes on ha participat i una dotzena de curtmetratges. L’any 2012, la seva exposició de videodansa, Contradansa, va guanyar el Primer premi de la Taula de les Arts Visuals de Manresa. Les seves peces de vídeo han estat seleccionades en diversos festivals internacionals i mostres. Compagina la seva faceta artística amb la direcció i presentació del programa setmanal de ràdio La moto de Sasha.

L’any 2013 va estrenar la seva primera obra de teatre, Rizomaquistelarva, a l’Antic Teatre de Barcelona. El gust que té per l’acció teatral i el happening l’han portat a musicar performances, lectures poètiques i espectacles de dansa. Té diversos projectes de col·laboració amb músics i artistes de Madrid, EE.UU. i Mèxic.

Col·labora assíduament amb projectes artístics que investiguen la intersecció entre la música experimental i altres disciplines. Destaca Polinèsia, amb el poeta Gerard Vilardaga, un projecte de música, poesia i performance guardonat l’any 2014 amb el Premi Tendències. Ha col·laborat en la programació artística del Konvent.

És també co-organitzador del festival mensual de performance EnAct i del Cicle d’Experiències Diferents, Andròmina.

+info: 

http://l.facebook.com/l/uAQGsXbNlAQE5qX6siR0bpZogEC8CYopR9GRdPa6EKfJvKw/primogabbiano.blogspot.com.es

CURTS DE NORMAN McLAREN I LEN LYES MUSICATSPER ILONA SCHNEIDER / DIEGO CAICEDO

Torna el cinema musicat a lAntic Forn. Projecció de curts experimentals  de Norman McLaren y Len Lyes.

Divendres 19 de Febrer 2016 L'Antic Forn de Vallcarca

A les 20:00 hores

Sòcies / Socis: 4 Euros

No sòcies / socis: 5 Euros

CURTS DE NORMAN McLAREN I LEN LYES

Musicats en directe per:

Ilona Schneider: Veu

Ana Subirana:Veu

Caro Thiers: Violí

Diego Caicedo: Guitarra elèctrica

Pablo Vazquez: Contrabaix

********

NORMAN McLAREN

Norman McLaren (Stirling, Escòcia 11 d'abril de 1914 - Mont-real, Canadà 27 de gener de 1987) va ser un animador i director de cinema britànic nacionalitzat canadenc reconegut pels seus treballs en el National Film Board of Canada. Es tracta d'un dels principals animadors experimentals i abstractes de tots els temps. Encara avui es poden veure conceptes que va inventar McLaren en anuncis o de vídeo.

McLaren és famós pels seus experiments amb la imatge i el so, en dibuixar directament sobre la pel·lícula, fins i tot la banda sonora. Va utilitzar recursos com raspar el cel·luloide per provocar nous sons òptics, explorant aspectes que posteriorment van ser de summa importància per a la indústria cinematogràfica.

Molts trucs, efectes i estils d'animació que avui estem habituats a veure van ser el resultat dels experiments que va realitzar al llarg de la seva vida; pintar sobre cel·luloide, la pixilació, l'ús de càmera lenta, el film estereoscòpic ... Moltes d'aquestes tècniques tenien com a objectiu mostrar les metamorfosis d'una figura en el temps. Era un gran defensor del cinema d'Eisenstein.

*********

LEN LYES

Len Lye va néixer amb el nom de Leonard Charles Huia Lye a Christchurch, Nova Zelanda, el 5 de juliol de 1901 i va morir a Warwick, Nova York, el 15 de maig de 1980. Va ser un artista conegut originalment per les seves pel·lícules experimentals i la seva escultura cinètica. Les seves pel·lícules són guardades a arxius com el New Zealand Film Archive, British Film Institute, Museum of Modern Art a Nova York i el Pacific Film Archive a la University of California, Berkeley. Les escultures d'en Lye es troben a les col·leccions del Whitney Museum of American Art, l'Art Institute of Chicago, l'Albright-Knox Art Gallery i el Berkeley Art Museum. Tot i que es va convertir en un ciutadà dels Estats Units el 1950, la majoria de la seva feina va retornar a Nova Zelanda després de la seva mort, on s'exposa a la Galeria d'Art Govett-Brewster a New Plymouth.

ALEGRIA!!!! QUE ARRIBEN LES FESTES!!!!!!!!!!

Tornem un any mes amb les festes de Vallcarca!!!!!!

Gaudiu-les!!!!!!!

Divendres, 04 (Plaça de la Farigola)

22:00 hores

CONCERT:

LIANNALLULL (Hard Rock)

LUBIANKA (Psicodèlia)

BLOOD QUARTET (Rock Folk Psych)

GOLIAT (Stoner Rock)

Dissabte, 05 (Plaça de la Farigola)

11:00 hores

TALLERS PER A NENES I NENS:

(Organitzat per l’AMPA Montseny i Associació Ecos)

Joc Dansat

Maquillatge

Activitats amb fang

TALLER PER A NADONS

(Organitzat pel Grup de Criança “PETITS FORNERS)

PRESENTACIÓ “CROMOS DELS BARRIS EL COLL-VALLCARCA”

(Organitzat per Raons, Turull, Observatori de Vallcarca, l’AMPA Montseny i Associació Ecos)

12:30 hores

Vermut amenitzat per rumberos del barri i pica-pica a càrreg de l’Associació Ecos amb

VALLCARCA RUMBA ALL STARS

amb Micu, Dani Caracola, Niño Heredia, Plácido Muñoz (Tenderete),

Albert Casanova (Tunantes) i Etienne Pagès (Banda del Panda)

22:00 hores

MOYA KALONGO (Afrobeat)

DRISSA DIARRA (Rumba Hipnòtica de Malí)

BALKAN PARADISE ORCHESTRA (Jazz Manouche)

Diumenge, 06 (C/Cambrils)

17:30 hores

CERCLE OBERT DE PERCUSSIÓ

Porta el teu instrument de percussio i participa

19:30 hores

CONCERT:

PAU RIBA (Simplement ell)

ANGUE JAZZ QUARTET (Jazz)

22:00 hores

CINEMA A LA FRESCA MUSICAT EN DIRECTE

VAMPYR (1932-Carl Theodor Dreyer)

Musicada per DISHWASH TRIO (Jazz psicodèlia/experimental)

BARBACOA OBERTA A PARTIR DEL CAPVESPRE

Porta la teca que nosaltres posem el foc

4, 5, i 6 de Setembre (C/Cambrils)

Sessió graffitera de tres dies amb en

Sendys, Cayn, Tizne, Suzen i Associació Amalgama

Dansa en Familia, Tetsuo, The Iron Man musicada en directe, Enfrontament #002: Gyakusatsu vs. Angel R. Larrosa, tallers i teràpies per mantenir el cos en forma

Arribem al tercer cap de stmana d'Abril, això vol dir cinema i Enfrontament al Forn!!!!
Divendres projecció de TETSUO, THE IRON MAN, musicada en directe per MODE ON.
Dissabte segon enfrontament entre el harsh noise de GYAKUSATSU i la poesia de ANGEL R. LARROSA.
Com a novetat, els tercers dimarts de cada mes tenim la terapeuta de massatge SHIATSU (Cal concretar hora)
També us avancem que dissabte 25 d'Abril tindrem un taller matinal de DANSA EN FAMILIA, una oportunitat per moure el cos amb els teus fills

Seguim prenent cura del nostre cos amb TAI CHI-QI GONG (Dimarts)  i HATHA IOGA (Dilluns,Dimarts i Dimecres).

NOVETATS

MASSATGE SHIATSU

Els tercers dimarts de cada mes
de les 09:30 a les 20:30

mès info AQUI

TALLER
DANSA EN FAMILIA

Dissabte, 25 d'Abril

A les 11:00 hores

Més info: AQUÍ

ENFRONTAMENT #002:

GYAKUSATSU vs ANGEL R. LARROSA

Dissabte, 18 d'Abril

A les 19:00 hores

Més info: AQUÍ

PROJECCIÓ

TETSUO, THE IRON MAN

Divendres, 17 d'Abril

A les 20:00 hores

Més info: AQUÍ

CURSOS

HATHA IOGA
amb la Natalia:

Dilluns a les 20:00

Dimarts a les 11:00

Dimecres a les 19:30

Contribució: 6€/sessió

més info:AQUÍ

TAI CHI I QI GONG

amb la Maica:

Dimarts de les 20:30 a les 21.30 (Tai Chi i Qi Gong)

Dimarts de les 19:30 a les 20:30 (Qi Gong) - primera classe gratuïta

Contribució: 26€/mes

més info: AQUÍ

TETSUO, THE IRON MAN

 Divendres, 17-04-2015 L’Antic Forn de Vallcarca (Barcelona)

A les 20:00 hores

Sòcies/Socis: 4 Euros

No sòcis/socis: 5 Euros

TETSUO, THE IRON MAN
(Shinya Tsukamoto - 1989)

(Musicat en directe per Mode On)

*******

TETSUO, THE IRON MAN

Un estrany home conegut només com el "metal fetishist", que sembla tenir una compulsió insana per enganxar ferralla en el seu cos, és colpejat i possiblement assassinat per un sicari japonès, durant una sortida amb la seva nòvia. El sicari, llavors s'adona que està sent afectat lentament per algun tipus de malaltia que està convertint el seu cos en ferralla, i que el seu enemic no és, de fet, mort, i és, d'alguna manera, el qui està alimentant la seva transformació.
Aquesta pel·lícula va marcar un abans i un després en el cinema de ciencia ficció japonès, ja que la seva estètica ha estat seguida i re-evolucionada per pel·lícules clàssiques del gènere que han transcendit fronteres i s'han fet famoses arreu del món

Direcció: 

Shinya Tsukamoto

Protagonistes:

Tomorowo Taguchi - Man

Kei Fujiwara - Woman

Nobu Kanaoka - Woman in Glasses

Shinya Tsukamoto - Metal Fetishist

Naomasa Musaka - Doctor

Renji Ishibashi – Tramp

MODE ON

Nascut a València, Antonio Jesús Sánchez, també conegut com Mode On, és un músic autodidacta, tècnic audiovisual i de so involucrat en projectes individuals i col•laboracions on explora creativament la música i el so.

Ha abocat el seu so en teatre amb l'obra Entre Labedrillos de Miquel Mars per a Espacio Inestable, dansa amb els alumnes de Mehdi Farajpour a Sporting Club, plàstica amb el live painting d'Aída Máñez a Espai Jove i música per a imatges dins el cicle Movies For Ears , confluint més enllà en transvasaments amb altres músics com Edu Comelles o Josep Lluís Galiana, i vibrant espais com Octubre Centre de Cultura Contemporània i La Gallera, dins dels festivals PinPanPun i Off_Hz, i la Galeria Luís Avançat en la improvisació col•lectiva Relay.

Actiu col•laborador de l'escena local, ha format part de Toy Divixion dictant tallers de circuit bending a Sound-In i MIMAA. També ha estat integrant de LOM, orquestra de Lliure Improvisació de València, formació que el porta a tocar en el Centre d'Art Reina Sofia de Madrid.

Recorrent la seva trajectòria coincidim en òrbita amb propostes recolzades en conceptes, imatges i cossos, embolicats en diàlegs improvisats, monòlegs d'empremta narrativa i silencis, desenvolupant tècniques inusuals amb aparells propis de la tecnologia de so o de l'àmbit domèstic i instruments com la guitarra o el teclat. Es mou en estils com la música concreta, la improvisació lliure electroacústica, el minimalisme i el sorollisme, influenciat per la física, la cibernètica i la filosofia.

Des de 2008 proposa experiments al públic i la xarxa en una tintura críptica que impregna senzillesa gris i cruesa magnètica de potents empremtes dactilars.

https://antojsan.wordpress.com